« L’Ensemble Folklorique Gelmel est l’un des groupes les plus connus de la scène folklorique belge depuis sa création en 1968. Le groupe est basé à Schoten, une ville située entre Anvers et la région plus rurale de la Campine. Un mélange d’influences urbaines et rurales est très reconnaissable lors de leurs performances : Toutes les danses et musiques de l’Ensemble Folklorique Gelmel ont été créées par leurs propres directeurs artistiques. Combiné à l’enthousiasme juvénile des danseurs, il n’est pas étonnant que l’ensemble ait été salué en Belgique et à l’étranger pour son originalité et sa qualité : ces dernières années, le groupe s’est produit dans des festivals en Allemagne, en Espagne, en Hongrie ou encore en Chine. invité au Triangle Festival depuis six ans. Dans leurs danses, l’Ensemble folklorique Gelmel tente de recréer la vie en Flandre au début du XXe siècle. Danse, musique, chant, théâtre et une touche d’humour se mêlent dans leurs performances . Un nouveau spectacle commémorant le début de la Première Guerre mondiale. Dans les années à venir, les directeurs artistiques concentreront leur créativité sur ce thème. Une grande représentation le 11 novembre 2018 sera l’aboutissement de ce plan quadriennal célébrant le 100e anniversaire de la fin de la guerre ainsi que le 50e anniversaire des ensembles. L’Ensemble Folklorique Gelmel montre également sa polyvalence en dehors de la scène. Lors des défilés, les spectateurs peuvent admirer les magnifiques costumes, faits à la main selon des modèles séculaires. Et avec tous les attributs qu’ils apportent, le public ne sait pas où regarder en premier. Les porte-drapeaux attirent souvent les applaudissements de la foule avec leurs mouvements spectaculaires. Pour plus d’informations sur le Gelmel Folklore Ensemble, visitez le site www.gelmel.be ou la page Facebook de Gelmel Schoten.
Facebook : https://www.facebook.com/Folklore-Ensemble-Gelmel-Schoten-567239716997740//
YouTube : dans la vidéo suivante, vous pouvez voir l’une de nos performances sous la devise « La Grande Guerre ». Tout cela a été réalisé par nos directeurs artistiques (aussi bien danse que musique)
« L’histoire de la société culturelle et artistique « Salona » de Solin remonte exactement à six décennies, plus précisément à 1943, lorsque le chœur mixte « Udarnik » a été fondé à Solin sous la direction du noble prêtre de Frua.
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945), la direction artistique du chœur est reprise par Vinko Lesić et la section folklorique est dirigée par Velimir Dadic, et à partir de 1953 Kaja Žižić en est la directrice musicale. Après la première représentation à Voljak en juillet 1953, les folkloristes entament leur première tournée en Slovénie (Bled, Kranj, Celje, Jesenice…).
Après une pause plus longue au milieu des années soixante, l’ensemble reprend en 1974 sous le nom de RKUD « Dalmacijacement – Udarnik » Solin, et autour d’eux se trouvent tous les domaines culturels et artistiques (Limena Glazba, ensemble folklorique d’hommes et de femmes, mandoline orchestre…). A cette époque, l’ensemble avait une solide expérience financière avec l’aide d’éminents experts de la musique et du folklore de l’époque (Prof. Branko Šegović, Marinko Katunarić, Ljubo Stipišić, Rajmir Kraljević, M. Duško Tambača, Daniel Šeparović et al.).
De nombreuses représentations à l’étranger ont également été réalisées dans ces années : Scandinavie (Danemark, Suède, Norvège), Portugal, Italie, Maroc (en tant que représentant de l’État pour les Jeux Méditerranéens à Casablanca 1983) et de nombreuses représentations dans le pays. À cette époque, la société a également organisé le célèbre festival d’été de Solin à Solin Gradina, qui est passé d’un site archéologique négligé à une magnifique scène d’été avec les mérites et les contributions de l’ensemble.
Dans son répertoire folklorique de Salona, il y a des chorégraphies de danse de la côte dalmate et de Zagor, en Slavonie, ainsi que des coutumes de danse des Croates de Bunjevac et des Croates de Banana. Les chorégraphies ont été créées par le professeur Branko Šegović et le professeur Ivan Ivančan. Le directeur artistique de l’ensemble folklorique est Nebojsa Boban. Au sein de l’ensemble, il y a aussi un chœur mixte interprétant des mélodies de melosa principalement dalmates dans des arrangements de Vilibalda Pečenik.
D’une rétrospective après plus de soixante ans de travail, nous pouvons à juste titre conclure que Salona est un ensemble très réussi, par lequel plusieurs centaines d’amateurs culturels Solin sont passés ces dernières années, qui, avec d’autres sociétés culturelles et artistiques solennelles, forment l’épine dorsale de la vie culturelle et musicale de Solin. La qualité est l’objectif principal de la scène folklorique amateur croate.
À la suite de toute l’année 2004, « Salona » a reçu le prix collectif de la ville de Solin en reconnaissance de l’activité plus que réussie dans le domaine de la promotion de la culture musicale et coutumière de notre ville et de notre patrie dans le monde.
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En 1993, la Société a changé son nom en KUD « SALONA » et après quelques années d’interruption, elle s’est produite à l’étranger – Italie, Slovénie, Pologne (1994 et 2004), Brésil et Bulgarie.
« Salona » opère aujourd’hui en plusieurs sections ; Ensemble folklorique, groupe préparatoire d’enfants, chœur mixte et orchestre de mandoline tambura, totalisent une centaine de membres et l’une des plus grandes sociétés culturelles de Solin.
Il est important de considérer le rôle de notre société dans un sens ethnographique. Salona possède plus d’une centaine de costumes nationaux de toutes les régions de notre patrie, dont certains ont plus d’un siècle.
KUD SALONA »
Facebook : « https://www.facebook.com/kud.Salona/ »
YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=qeed-uK44yk
États-Unis (Elmhurst) :
Ensemble folklorique irlandais « Trinity »
Il y a plus de trois décennies et demie, une humble école de danse irlandaise est née dans le sous-sol d’une église à Chicago. Aujourd’hui, c’est le groupe de danse irlandaise le plus célèbre au monde. Les Trinity Irish Dancers sont apparus dans plusieurs émissions de télévision et dans plusieurs films hollywoodiens, montrant leur polyvalence en tant qu’interprètes. Depuis plus de deux décennies, Trinity a ravi et ravi le public à travers une variété de supports.
Les danseurs participent également à des compétitions allant du local à l’international. Trinity a remporté plus de titres mondiaux que toute autre école nord-américaine et notre plus récent titre mondial a été remporté à Dublin, en Irlande, en 2017.
L’ Ensemble Trinity (http://www.trinityirishdance.com/classes/trinityensemble/)est le groupe d’adolescents de la Trinity Academy pour les arts de la scène pré-professionnels. Ces danseurs sont des ambassadeurs culturels et artistiques, des performances de l’Académie aux apparitions dans les festivals internationaux. Ils éveillent la mission de Trinity de « donner vie aux enfants, à la communauté et au monde grâce au pouvoir et à la grâce de la danse irlandaise ».
Trinity Ensemble est le seul programme de formation en danse des arts du spectacle irlandais qui existe. Parfaitement équilibré avec la danse compétitive en solo et en équipe, Trinity Ensemble développe des danseurs en tant qu’artistes de la scène et offre de nombreuses opportunités de formation en danse ainsi que de nombreuses expériences de leadership et de construction de caractère.
– Repousser les limites, maintenir l’intégrité, soutenir une forme d’art. Nous sommes Trinity Ensemble –
Pourquoi Trinity Irish Dance?
Depuis 1982, Trinity a apporté l’art de la danse irlandaise à Chicago, Milwaukee, Madison et les banlieues environnantes. Nous proposons des cours de danse irlandaise primés et abordables dispensés par des instructeurs patients et expérimentés. Trinity offre un environnement de classe énergique où les enfants peuvent développer un amour de la danse irlandaise, accroître la coordination, nouer des amitiés et accroître la confiance devant un public ! C’est notre approche équilibrée de la danse solo, de la danse de performance et de la danse d’équipe qui nous mène à nos plus grands succès sur la piste de danse. Les possibilités ici sont inégalées dans tout autre programme de danse irlandaise dans le monde.
Page d’accueil : http://www.trinityirishdance.com/see-us/
YouTube :https://www.youtube.com/watch?v=JuF-Fi4_gjI
Allemagne :
Groupe de coopération folklorique « Ludwigsteiner » et « Hessische Volkstanzfreunde »
« The Ludwigsteiner » est le groupe de danse et de musique des hôtes. Les danseurs viennent de différentes régions d’Allemagne et des Pays-Bas, c’est pourquoi ils ne peuvent se rencontrer pour les répétitions que quelques week-ends. Pour le 60e anniversaire de l’Euro Week, le groupe de danse a concocté un programme avec les temps forts des 25 dernières années. Les danseurs sont accompagnés d’un groupe de cinq musiciens.
« The Hessian Folk Dance Friends » est un groupe libre de danseurs et de musiciens de toute la Hesse, qui se réunit toujours en privé et s’amuse tout simplement beaucoup à danser et à faire de la musique. La plupart d’entre eux sont également impliqués dans leurs groupes régionaux. Puisqu’ils sont également intéressés à connaître d’autres personnes d’autres pays d’une manière très peu conventionnelle, il a été convenu l’année dernière de conclure spontanément une coopération pour 2019. Danser ensemble, jouer ensemble et se soutenir mutuellement. Peut-être découvrir le folklore d’une manière différente ?
Facebook : https://www.facebook.com/viva.europa/
France (Toulouse):
Ensemble Folklorique « Le Quadrille Occitan »
Le groupe folklorique « Le Quadrille Occitan » a été fondé en 1973 par d’anciens danseurs, passionnés de folklore régional et de tradition occitane. Déjà au début quelques performances locales, puis régionales ont fait connaître le groupe.
Pendant les vacances d’été de 1974, le groupe est invité au Festival international de Marburg-Biedenkopf (BDR) et y remporte un grand succès. Cela a facilité les premiers contacts avec d’autres groupes étrangers. Grâce à un travail minutieux, nos performances scéniques, nos costumes, nos chorégraphies et notre musique sont devenus de mieux en mieux.
Le groupe adulte est composé de huit binômes de musiciens (trois ou quatre accordéonistes, un clarinettiste) lorsqu’ils donnent des représentations qui ne se déroulent pas au même endroit. Les membres viennent de différents milieux sociaux, culturels, politiques et religieux.
Notre performance, d’une durée d’environ 1 h 30, a été bien accueillie des rives de la mer Noire au Canada, en passant par l’Europe du Sud et l’Angleterre.
Facebook : https://www.facebook.com/quadrilleoc
« L’histoire de la société culturelle et artistique « Salona » de Solin remonte exactement à six décennies, plus précisément à 1943, lorsque le chœur mixte « Udarnik » a été fondé à Solin sous la direction du noble prêtre de Frua.
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945), la direction artistique du chœur est reprise par Vinko Lesić et la section folklorique est dirigée par Velimir Dadic, et à partir de 1953 Kaja Žižić en est la directrice musicale. Après la première représentation à Voljak en juillet 1953, les folkloristes entament leur première tournée en Slovénie (Bled, Kranj, Celje, Jesenice…).
Après une pause plus longue au milieu des années soixante, l’ensemble reprend en 1974 sous le nom de RKUD « Dalmacijacement – Udarnik » Solin, et autour d’eux se trouvent tous les domaines culturels et artistiques (Limena Glazba, ensemble folklorique d’hommes et de femmes, mandoline orchestre…). A cette époque, l’ensemble avait une solide expérience financière avec l’aide d’éminents experts de la musique et du folklore de l’époque (Prof. Branko Šegović, Marinko Katunarić, Ljubo Stipišić, Rajmir Kraljević, M. Duško Tambača, Daniel Šeparović et al.).
De nombreuses représentations à l’étranger ont également été réalisées dans ces années : Scandinavie (Danemark, Suède, Norvège), Portugal, Italie, Maroc (en tant que représentant de l’État pour les Jeux Méditerranéens à Casablanca 1983) et de nombreuses représentations dans le pays. À cette époque, la société a également organisé le célèbre festival d’été de Solin à Solin Gradina, qui est passé d’un site archéologique négligé à une magnifique scène d’été avec les mérites et les contributions de l’ensemble.
Dans son répertoire folklorique de Salona, il y a des chorégraphies de danse de la côte dalmate et de Zagor, en Slavonie, ainsi que des coutumes de danse des Croates de Bunjevac et des Croates de Banana. Les chorégraphies ont été créées par le professeur Branko Šegović et le professeur Ivan Ivančan. Le directeur artistique de l’ensemble folklorique est Nebojsa Boban. Au sein de l’ensemble, il y a aussi un chœur mixte interprétant des mélodies de melosa principalement dalmates dans des arrangements de Vilibalda Pečenik.
D’une rétrospective après plus de soixante ans de travail, nous pouvons à juste titre conclure que Salona est un ensemble très réussi, par lequel plusieurs centaines d’amateurs culturels Solin sont passés ces dernières années, qui, avec d’autres sociétés culturelles et artistiques solennelles, forment l’épine dorsale de la vie culturelle et musicale de Solin. La qualité est l’objectif principal de la scène folklorique amateur croate.
À la suite de toute l’année 2004, « Salona » a reçu le prix collectif de la ville de Solin en reconnaissance de l’activité plus que réussie dans le domaine de la promotion de la culture musicale et coutumière de notre ville et de notre patrie dans le monde.
{mosimage}
En 1993, la Société a changé son nom en KUD « SALONA » et après quelques années d’interruption, elle s’est produite à l’étranger – Italie, Slovénie, Pologne (1994 et 2004), Brésil et Bulgarie.
« Salona » opère aujourd’hui en plusieurs sections ; Ensemble folklorique, groupe préparatoire d’enfants, chœur mixte et orchestre de mandoline tambura, totalisent une centaine de membres et l’une des plus grandes sociétés culturelles de Solin.
Il est important de considérer le rôle de notre société dans un sens ethnographique. Salona possède plus d’une centaine de costumes nationaux de toutes les régions de notre patrie, dont certains ont plus d’un siècle.
KUD SALONA »
Facebook : « https://www.facebook.com/kud.Salona/ »
YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=qeed-uK44yk
Il y a plus de trois décennies et demie, une humble école de danse irlandaise est née dans le sous-sol d’une église à Chicago. Aujourd’hui, c’est le groupe de danse irlandaise le plus célèbre au monde. Les Trinity Irish Dancers sont apparus dans plusieurs émissions de télévision et dans plusieurs films hollywoodiens, montrant leur polyvalence en tant qu’interprètes. Depuis plus de deux décennies, Trinity a ravi et ravi le public à travers une variété de supports.
Les danseurs participent également à des compétitions allant du local à l’international. Trinity a remporté plus de titres mondiaux que toute autre école nord-américaine et notre plus récent titre mondial a été remporté à Dublin, en Irlande, en 2017.
L’ Ensemble Trinity (http://www.trinityirishdance.com/classes/trinityensemble/)est le groupe d’adolescents de la Trinity Academy pour les arts de la scène pré-professionnels. Ces danseurs sont des ambassadeurs culturels et artistiques, des performances de l’Académie aux apparitions dans les festivals internationaux. Ils éveillent la mission de Trinity de « donner vie aux enfants, à la communauté et au monde grâce au pouvoir et à la grâce de la danse irlandaise ».
Trinity Ensemble est le seul programme de formation en danse des arts du spectacle irlandais qui existe. Parfaitement équilibré avec la danse compétitive en solo et en équipe, Trinity Ensemble développe des danseurs en tant qu’artistes de la scène et offre de nombreuses opportunités de formation en danse ainsi que de nombreuses expériences de leadership et de construction de caractère.
– Repousser les limites, maintenir l’intégrité, soutenir une forme d’art. Nous sommes Trinity Ensemble –
Pourquoi Trinity Irish Dance?
Depuis 1982, Trinity a apporté l’art de la danse irlandaise à Chicago, Milwaukee, Madison et les banlieues environnantes. Nous proposons des cours de danse irlandaise primés et abordables dispensés par des instructeurs patients et expérimentés. Trinity offre un environnement de classe énergique où les enfants peuvent développer un amour de la danse irlandaise, accroître la coordination, nouer des amitiés et accroître la confiance devant un public ! C’est notre approche équilibrée de la danse solo, de la danse de performance et de la danse d’équipe qui nous mène à nos plus grands succès sur la piste de danse. Les possibilités ici sont inégalées dans tout autre programme de danse irlandaise dans le monde.
Page d’accueil : http://www.trinityirishdance.com/see-us/
YouTube :https://www.youtube.com/watch?v=JuF-Fi4_gjI
« The Ludwigsteiner » est le groupe de danse et de musique des hôtes. Les danseurs viennent de différentes régions d’Allemagne et des Pays-Bas, c’est pourquoi ils ne peuvent se rencontrer pour les répétitions que quelques week-ends. Pour le 60e anniversaire de l’Euro Week, le groupe de danse a concocté un programme avec les temps forts des 25 dernières années. Les danseurs sont accompagnés d’un groupe de cinq musiciens.
« The Hessian Folk Dance Friends » est un groupe libre de danseurs et de musiciens de toute la Hesse, qui se réunit toujours en privé et s’amuse tout simplement beaucoup à danser et à faire de la musique. La plupart d’entre eux sont également impliqués dans leurs groupes régionaux. Puisqu’ils sont également intéressés à connaître d’autres personnes d’autres pays d’une manière très peu conventionnelle, il a été convenu l’année dernière de conclure spontanément une coopération pour 2019. Danser ensemble, jouer ensemble et se soutenir mutuellement. Peut-être découvrir le folklore d’une manière différente ?
Facebook : https://www.facebook.com/viva.europa/
Le groupe folklorique « Le Quadrille Occitan » a été fondé en 1973 par d’anciens danseurs, passionnés de folklore régional et de tradition occitane. Déjà au début quelques performances locales, puis régionales ont fait connaître le groupe.
Pendant les vacances d’été de 1974, le groupe est invité au Festival international de Marburg-Biedenkopf (BDR) et y remporte un grand succès. Cela a facilité les premiers contacts avec d’autres groupes étrangers. Grâce à un travail minutieux, nos performances scéniques, nos costumes, nos chorégraphies et notre musique sont devenus de mieux en mieux.
Le groupe adulte est composé de huit binômes de musiciens (trois ou quatre accordéonistes, un clarinettiste) lorsqu’ils donnent des représentations qui ne se déroulent pas au même endroit. Les membres viennent de différents milieux sociaux, culturels, politiques et religieux.
Notre performance, d’une durée d’environ 1 h 30, a été bien accueillie des rives de la mer Noire au Canada, en passant par l’Europe du Sud et l’Angleterre.
Facebook : https://www.facebook.com/quadrilleoc